Favourite Visitors Section

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Le Département de Filliousophie dispose d'une « Favourite Visitors Section », inspirée par La Cédille qui sourit — la non-boutique de Filliou et George Brecht à Villefranche-sur-Mer. Il accueille de brèves visites de filliousophes favorisant ainsi la coopération et les échanges, et reste ouvert aux visites surprises.

The Department of Filliousophy has a Favourite Visitors Section, inspired by Filliou and George Brecht’s non-shop and non-school La Cedille qui Sourit in Villefranche-sur-Mer. It hosts long and short visits of filliousophers, stimulating cooperation and exchange, and is open for surprise visits.

Initiateurs / Guest conductors

Charlotte Dualé est une artiste qui réalise des sculptures et des installations in situ en céramique. Pour le Département de Filliousophie, Charlotte Dualé travaillera l’argile pour créer des boîtes qui sont à la fois des matérialisations physiques du Principe et des outils permettant d’imaginer ce qui peut correspondre bien, mal ou pas à ces objets.

Charlotte Dualé is a visual artist who creates sculptures and on site installations in ceramics. For the Department of Filliousophy, Charlotte works with clay to make boxes that are at once physical materialisations of Filliou’s Principle of Equivalence (bien fait, mal fait, pas fait) and tools to imagine what can correspond well, badly, and not with these objects.

L'historienne de l'art Michal B. Ron est une organisatrice chevronnée des fêtes d'anniversaire commémoratives de Marcel Broodthaers, qui ont lieu chaque année le 28 janvier. Pour le Département de Filliousophie, Michal partage son expertise en matière de fêtes afin de créer un Anniversaire de l’Art à la fête permanente de la Biennale le 17 octobre, l’une des dates clés de l’Histoire chuchotée de l’art de Filliou sur l’origine de l’art.

Art historian Michal B. Ron is an experienced host of Marcel Broodthaers Memorial Birthday Parties, which take place every January 28. For the Department of Filliousophy, Michal shares her party expertise to create a Birthday of Art at la fête permanente of the Biennale on October 17, one of the key dates in Filliou’s Whispered History of Art on the origin of art.

La pratique curatoriale de Benedetta Castrioto repose sur l’idée que la manière dont nous agissons importe tout autant que ce que nous faisons, et qu’elle influence de manière déterminante le résultat de notre travail. En collaboration avec An Paenhuysen, elle est commissaire de la fête permanente, une série d’événements itinérants célébrant le centenaire de Filliou. Tout au long de ce programme, Benedetta et An ont travaillé à l’élaboration d’une boîte à outils pratique destinée à l’organisation de mini-écoles Filliou itinérantes à travers le monde, qu’elles emportent au Département de Filliousophie.

Benedetta Castrioto’s curatorial practice builds on the idea that how we do things matters just as much as what we do, and substantively influences the outcome of our work. Together with An Paenhuysen, she is the curator of la fête permanente, a series of itinerant happenings in celebration of Filliou’s centenary. Throughout the program, Benedetta and An have worked towards a practical toolkit for the organisation of mobile mini-Filliou-schools worldwide, which they will bring along to the Department of Filliousophy.

La musicienne noise Greta Casà utilise la radio comme un outil poétique pour créer une communauté mondiale. Inspirée par les pièces radiophoniques de Walter Benjamin et par la Musique télépathique de Robert Filliou, elle jouera avec des radios au Département de Filliousophie, improvisant sur les fréquences AM et FM. Ce faisant, elle invite les autres à produire des interférences. Comme le dit Greta : « Anyone could make this and have fun. »

Noise musician and philosopher Greta Casà uses radio as a poetic tool to create a global community. Inspired by the radio plays of Walter Benjamin and Robert Filliou’s Telepathic Music, she will play radios at the Department of Filliousophy, jamming on both AM and FM frequencies, Doing so, she invites others to produce interferences. As Greta puts it: “Anyone could make this and have fun.”

Conférenciers / Guest Lecturers (Ensba)

Dans A Year Without Coffee, l’artiste Alban Hajdinaj retrace ses souvenirs personnels de son enfance dans l’Albanie socialiste. Le rituel matinal de ses grands-parents consistait à moudre des grains et à préparer du café, qu’ils dégustaient ensuite assis ensemble en partageant leurs rêves. Pourtant, pendant de longues périodes, le café était souvent retiré de la liste des produits importés. Dans son récit, Alban utilise le café comme vecteur d’éveil individuel et spirituel, qui s’opposait à une société où l’idée même de célébration, à l’exception des victoires politiques et économiques, n’était pas autorisée.

In A Year Without Coffee, artist Alban Hajdinaj traces personal memories from early age in socialist Albania. A morning ritual of his grandparents consisted of grinding beans and making coffee, to be enjoyed while sitting together and sharing their dreams. Yet, for longer periods, coffee was often taken off the list of imported goods. In his narrative, Alban uses coffee as a vehicle for individual and spiritual awakening, which resisted a society in which the idea of celebration, except for political and economic victories, was not allowed.

« Des Principes d’économie poétique doivent être écrits. Écris-les », déclare Robert Filliou dans un court manifeste de 1966. Ce sont également les premiers mots de l’étude de Sophie Cras intitulée L'économie à l'épreuve de l'art. Art et capitalisme dans les années 1960 (2018). Le traité promis serait livré par Filliou par bribes et fragments ; il prendrait forme dans une Galerie Légitime hébergée dans un chapeau ou encore une non-boutique » appelée La cédille qui sourit. Sophie Cras nous expliquera en quoi Robert Filliou est devenu emblématique dans ses recherches sur les thèmes de l’évaluation esthétique, du marché de l’art et de la critique des systèmes économiques.

“A Principles of Poetical Economy must be written. Write it.” says Robert Filliou in a 1966 short manifesto. They are also the beginning words of Sophie Cras’ study The Artist as Economist. Art and Capitalism in the 1960s (2019). The promised treatise would be delivered by Filliou in bits and pieces, and take form with a “legitimate gallery” in his hat-band and a “nonshop” called La cédille qui sourrit (The Smiling Cedilla). Sophie Cras will take the case of Robert Filliou and tell us how it became emblematic in her research on themes of aesthetic evaluation, art market, and the critiquing of economic systems. This counts for the 1960s, but might also do so in the long run

Anna Kerekes est commissaire d’exposition, artiste et professeure; ses recherches portent principalement sur les expériences somatiques. À l’espace d’artistes ÉCHOTONE, à Ganges, en France, elle anime des explorations écosomatiques – un mélange d’écologie profonde et de somatique. Dans le cadre de l’Eternal Network de Filliou et des Crock Notes de Walter Benjamin, Anna abordera ses axes de recherche sur la conscience modifiée, les corps en résonance, la remise en question d’autres espaces-temps à travers le corps et sa capacité de métamorphose.

Anna Kerekes is a curator, artist and professor with a research practice focussed on somatic experiences. At the artist space ÉCHOTONE in Ganges, France, she guides ecosomatic explorations – a blending of deep ecology and somatics. In the context of Robert Filliou’s Eternal Network, and Walter Benjamin’s Crock Notes, Anna will touch upon her research interests in modified consciousness, resonating bodies, the questioning of other space-times through the body and its capacity for metamorphosis.

Conférencier / Guest-lecturer, Bib. Municipale, Lyon

7 Childlike Uses of Warlike Material est le titre d’un portfolio composé de sept sérigraphies, réalisé en 1971 par Robert Filliou et Hartmut Kaminski. Cet ouvrage fait partie de la collection de la Bibliothèque Municipale de Lyon, où Emma Gazano, spécialiste de Filliou, abordera en détail ses « contribution(s) à l’art de la paix ». La question de la paix a été pour Filliou une préoccupation qui le hante jusqu’à la fin de sa vie, lorsqu’il s’est retiré au monastère bouddhiste de Chanteloube et s’est consacré aux projets de la Biennale pour la paix (1985–1986) et d’Artistes dans l'espace (1983).

7 Childlike Uses of Warlike Material is the title of a portfolio of seven silkscreen prints, created in 1971 by Robert Filliou and Hartmut Kaminski. The edition is part of the collection of the Lyon Public Library where Filliou-scholar Emma Gazano will explore the artist’s “Contribution(s) to the Art of Peace”. The question of peace was a concern that occupied Filliou until the end of his life when he retired to the Buddhist monastery in Chanteloube and devoted himself to the “Biennale for Peace” (1985–1986) and “Artists in Space” (1983) projects.

Visiteurs de longue durée / long-term visitors

Jonathan Pouthier est conservateur du cinéma au Centre Pompidou. Il a passé l’été 2026 en Dordogne, à éplucher les archives du Musée national de la préhistoire, à visiter les grottes de Lascaux et à écrire sur les lampes préhistoriques – tout cela à proximité des Eyzies, où Robert Filliou a vécu et est mort. Il fera le lien entre ces différents éléments lors de FIL(M)LIOU, une conférence accompagnée d’une projection organisée au Département de Filliousophie. Partant des films Do-It-Yourselves et des « minute-scénarios » de Filliou, il nous fera voyager de la paléontologie, lampes-éclair, aux Artists-in-Space, avant de revenir à son point de départ, « with love from Cromagnon and to Cromagnon adieu ».

Jonathan Pouthier is curator of film at the Centre Pompidou. He spent the summer of 2026 in Dordogne, combing the archives of the Musée national de préhistoire, visiting the caves of Lascaux, and writing about prehistoric lamps – all this in the vicinity of where Robert Filliou lived and died, in Les Eyzies. He will connect the dots in FIL(M)LIOU, a lecture with screening at the Department of Filliousophy. Starting out with Filliou’s Do-It-Yourselves movies and one-minute scenarios he will take us from paleontology, flash-lamps to artists-in-space and back again, warping time/space “with love from Cromagnon and to Cromagnon adieu”.

Pour célébrer The Eternal Network de Robert Filliou, l’artiste Helga Franza fera résonner l’espace de la fête permanente. Mettre en relation les objets, les personnes et les idées est au cœur de son travail et de la Fondazione Arthur Cravan, qu’elle a fondée en 2004 pour aider l’art et les artistes à imaginer et à respirer. Avec le collectif Cose Cosmiche (2011-2022), un lieu/catalyseur/projet a été créé pour mener une réflexion sur l’espace, le temps, l’énergie, la matière et le vide. En 2022, cela a donné naissance à Volcanic Attitude, un festival annuel entre Naples et les îles Éoliennes, qui relie les profondeurs du volcan aux constellations stellaires dans le ciel.

To celebrate Robert Filliou’s Eternal Network, artist Helga Franza will let the space of la fête permanente resonate. Connecting things, people and ideas is central to her work and the Fondazione Arthur Cravan that she founded in 2004 to help art(ists) imagine and breath. With the collective Cose Cosmiche (2011-2022), a place/catalyst/project was created for reflections on space, time, energy, matter, void. In 2022, this gave life to Volcanic Attitude, a yearly festival between Naples and the Aeolian islands, that links the depths of the volcano with the stellar constellations in the sky.

Visiteurs de courte duréee/ Short-term visitors

Depuis le début des années 1990, l’ Anniversaire de l’Art est célébré à Sauve, ville natale de Robert Filliou, le 17 janvier. Parmi ses organisateurs figurent l’artiste de cirque Frank Michel et le sculpteur André Dechifre. À présent, ils connaissent par cœur L’Histoire chuchotée de l’art (1963) de Robert Filliou et partageront leur savoir au sein du Département de Filliousophie. Filliou évoque Sauve dans son ouvrage Teaching and Learning as Performing Arts (1970) en la qualifiant de « pays des poètes ». À Sauve, il existe une place Florian, du nom du fabuliste du XVIIe siècle. Mais pourquoi pas une Rue Robert Filliou ?

From the early 1990s, the Birthday of Art is celebrated in Sauve, the birth town of Robert Filliou, on the 17th of January. Two of its organisers are circus artist Frank Michel and sculptor André Dechifre. By now, they know Robert Filliou’s Whispered History of Art (1963) by heart and they will recite it at the Department of Filliousophy. Filliou mentions Sauve in his Teaching and Learning as Performing Arts (1970) as “the country of poets”. In Sauve, there is a Place Florian, named after the 17th century fabulist. But what about a Rue Robert Filliou?

Le Département de Filliousophie est équipé de Filliousofas et de deux chaises à la Filliou : une Fest-Stuhl (chaise de fête) et un Siège des Idées. Lors de la Biennale de la paix organisée par Filliou à Hambourg en 1985, Alison Knowles avait également exposé des chaises; The Give and Take Chair se composait d’une chaise avec une assise et d’une autre sans, entourées d’un cercle d’objets. Alexandre Quoi, directeur adjoint et conservateur en chef du MAMC+ de Saint-Étienne, ainsi que co-commissaire de l’exposition Alison Knowles, une rétrospective en 2025, se joindra à nous pour une conversation sur la conservation de l’art Fluxus, la mise en scène de reenactments et la manière de filliousophiser dans la conception d’expositions.

The Department of Filliousophy is equipped with Filliousofas and two chairs à la Filliou: a “Fest-Stuhl” (Party Chair) and a “Siège des Idées” (Seat of Ideas). At Filliou’s Biennale of Peace in Hamburg in 1985, Alison Knowles exhibited some chairs as well; “The Give and Take Chair” consisted of a chair with a seat and one without, surrounded by a circle of objects. Alexandre Quoi, Deputy director and chief curator at MAMC+ Saint-Etienne. and co-curator of the 2025 exhibition Alison Knowles. Une rétrospective, will join us for a conversation about curating Fluxus art, staging reenactments, and how to filliousophise in exhibition making.

Tony Baldwin (qui, comme Robert Filliou, est un Sauvain) possède une vaste collection audio de disques d’époque datant de 1900 aux années 1950. Sa collection comprend également un programme de l’orchestre de Ray Ventura, dont Filliou avait assisté au concert à Nîmes en 1941. Tony élaborera sur ce sujet plus en détail au cours d’une semaine consacrée aux ondes radio, à la Musique Télépathique et à la conscience modifiée. Pour l’occasion, Tony fera tourner de vieux disques, non pas sur leur sillon d’origine « 78 tours », mais de manière métaphorique et digitale.

Tony Baldwin (who is, like Robert Filliou, a Sauvian) has an extensive audio collection of vintage discs of 1900 to the 1950s. His collection contains also a programme of the Ray Ventura orchestra, which concert Filliou attended in Nîmes in 1941.. Tony will elaborate on this in a week of radio waves, telepathic music and modified consciousness. For the occasion, Tony will spin old records, not on their original “78" groove, but metaphorically and digitally.

Gisèle Durand Ruiz et Jacques Lin ont collaboré aux « tentatives » de Fernand Deligny, qui visait à créer des espaces de vie communautaires anti-institutionnels destinés à des jeunes autistes non verbaux, dans la campagne de Monoblet. C'est là que Deligny, pédagogue et « cartographe des lignes d'errance », a mis au point des méthodes novatrices pour vivre et travailler en « hors de parole ». Gisèle et Jacques approfondiront leur réflexion sur le réseau en tant que mode d'être, en s'appuyant sur les lignes d'errance, la cartographie des mouvements et des trajectoires, ainsi que sur les outils de la réalisation cinématographique.

Gisèle Durand Ruiz and Jacques Lin were collaborators of Fernand Deligny’s anti-institutional communal living areas for young, non-speaking people with autism in the countryside of Monoblet. This is where Deligny, pedagogue and self-described “weaver of networks” and “cartographer of wandering lines” developed novel methods for living and working outside of speech. Gisèle and Jacques will expand on their experience of the network as a mode of being, using the wander lines, the mapping of movements and trajectories, and the tools of filmmaking.

Visites des écoles d’art / Visiting Art Schools

Natalie Czech et étudiants (15), HBK Braunschweig en collaboration avec Steinar Haga Kristensen et étudiants, National Academy of Fine Arts, Oslo et le Masterclass de Michael Riedel, Hochschule für Grafik und Buchkunst, Leipzig et Nick Obertaler, Ensba, Lyon.

Natalie Czech and students (15), HBK Braunschweig / in collaboration with Steinar Haga Kristensen & students, National Academy of Fine Arts, Oslo and the Masterclass de Michael Riedel, Leipzig and Nick Obertaler, Lyon impromptu in the week of 19-25 October

Une after-party, c'est quand on a envie de continuer à faire la fête une fois que la fête est terminée. Et quel meilleur endroit pour cela que la fête permanente…

An after-party happens when you want to continue to party after the party has ended. There is no better place to do so than at la fête permanente...

La classe d'Anna Kerekes apporte son expertise en matière de conscience modifiée au Département de Filliousophie. Après avoir joué avec les ondes radio aux côtés de Greta Casà à l'Ensba, ses étudiants rejoignent la fête permanente aux Grandes Locos pour animer des conversations fantomatiques, explorer la science des rideaux (rideaulogie) et provoquer d'autres métamorphoses. Cette intervention sera suivie d'une conférence donnée par Anna à l'Ensba à 18 h.

The class of Anna Kerekes brings their expertise in modified consciousness to the Department of Filliousophy. After playing the radio waves with Greta Casà at Ensba, they join la fête permanente at Grandes Locos to host ghost conversations, explore the science of curtains (rideaulogie), and induce other metamorphoses. This is followed by a guest lecture by Anna at Ensba at 6pm

Visiteurs surprise / Surprise visitors